【H】你知道的，如果你還有在畫的話？

親愛的Markus收信愉快：

一直想寫信給你，無奈學期近尾聲，一切都忙碌起來。或許象牙塔內本來就很悠閒，所以一點雞毛蒜皮就會令人感到窒息，不過到也不是全然如此，因為象牙塔裡陽光照不進來，所以這裡的雞和這裡的蒜和市場賣的不太一樣。

其實，我始終覺得學術論文創作與藝術創作是很接近的，只不過藝術創作過程中多了許多冥想與直觀罷了！藝術創作的過程其實相當相當嚴謹，當油畫顏料與畫布接觸的剎那，所憑藉的不僅是天外飛來的靈感，而是對於週在的觀察再觀察，顏料與溶劑比例的評估再評估。隨意亂畫，任意調色，認為化學與物理是屁的傢伙，他∕她們的大作別說十年，兩年就產生風化現象，搞不清楚，達文西是科學家！別以為畫畫的人都是英文、數學不及格好嗎！雖然大部分是不及格啦。

可是學術論文有一個很奇怪的傳統，就是這個社群要求所屬社員的創作一定要具有貢獻，也就是說一篇論文要有寫作的實益存在。像你們搞藝術的，會不會也來這一套啊！好像也差不多吧！梵谷活著的時候不就是被認為毫無貢獻的藝術家嗎？他老兄畫了幾百幅油畫，最後卻無名無利的了卻殘生，梵谷活不下去的原因有很多，但是我想最大的原因可能在於：努力奮鬥了一輩子，畫了一堆畫，卻被評價為自己爽，沒有任何價值，沒有任何貢獻。如果梵谷是荷蘭國王或是領主的話，那麼老梵可能就不會如此痛苦，因為沒有任何貢獻的人最後都會拖累身邊愛他∕她們的人，別以為被照顧那個的人是最幸福的，其實往往是最痛苦的。

你還有在畫嗎？我說的是那種沒有商業目的的藝術創作歐！還是你全副精神都放在廣告設計的世界？好的廣告是暗示性的，因為太明白的向消費者訴求很難看，例如感冒用師師、咳嗽用師師之類的，很上不了檯面。但是純粹隱喻性的廣告也很糟，因為消費者不知道你想訴求什麼？因此隱喻性的東西適合放在純藝術創作之中，因為純藝術的世界並沒有消費者。還記得我們高中的美術老師水富嗎？他曾說過：「做設計要比搞純藝術磊落的多。」我以前一直以為他是真的比較贊同從事設計工作，因為只要一想到老梵，純藝術就真的有些損人不利己。但直到最近，我才真的有點理解他的話，其實他想說的是由於純藝術沒有特定的消費者，所以搞純藝術的人必須不斷的淬煉自己、強化自己對藝術的認知，這個過程不是艱辛或者痛苦可以形容的。

因此，相對而論，搞設計就磊落多了，因為每一件設計作品都有特定的觀看者，好的設計者要時常保持與人群互動，要博愛周遭的人事物才會有好作品，換句話說搞設計的比較像個人。反之，搞純藝術創作不需要與他者溝通，不必愛周遭的人事物，所溝通、對話者都是自我，純藝術創作者不必隨世界轉動、不必學習待人接物，可以是猥褻的，可以是邪惡的，更可以是仇恨的。水富當時知道我們慧根有限，害怕我們就此身陷痛苦、邪惡深淵，因此告誡我們一條必須愛世人的康莊大道，而他本身由於超越一般人太多，所以一直搞純藝術到現在。簡單的講，小朋友不要學歐！叔叔有練過。

我有時候會發現一些很值得進一步思考的議題，很努力、很暢快的完成了一篇論述，結果都無法發表與刊登，理由是「毫無貢獻」、「無討論實益」、「不知所云」之類。真他媽的！如果說不知道這篇文章在搞什麼飛機，到底是創造者的失敗，還是評審者不夠用功呢？憑什麼你∕妳的見解就比較優越呢？意見不同可以討論啊！怎麼討論？靠！准許發表就可以討論啊！而且評審的傢伙又都是匿名，馬的！連個IP都查不到。

我愛你，無論你在何方，無論你是怎樣看我，都不打緊！我只是每天思索世界與宇宙的真理而感到極度痛苦，所以自私的想找個人聊聊，如此而已，你知道的，如果你還有在畫畫的話！我是說畫那種給自己看的東西，純藝術的。

安好。

愛你的Helot